비디오 게임 디자인: 개발자를 위한 주요 고려 사항

게임은 세계에서 가장 인기 있는 엔터테인먼트 형태 중 하나가 되었습니다. 비디오 게임 산업은 수십억 달러 규모의 사업이며 매년 계속해서 성장하고 있습니다. 새로운 게임과 게임 콘솔이 출시되면서 새로운 게임 제작과 기존 타이틀 플레이에 대한 관심이 높아졌습니다. 게임에 관심이 있는 사람들이 너무 많기 때문에 개발자는 인구통계 전반에 걸쳐 플레이어의 관심을 끌 수 있는 특정 요소에 초점을 맞춰 게임을 돋보이게 만들 수 있는 방법을 고려하는 것이 합리적입니다.

게임 디자인의 예술과 과학

게임 디자인은 예술과 과학의 혼합입니다. 단지 예술가가 되는 것만으로는 충분하지 않습니다. 또한 게임 디자인의 과학을 이해해야 합니다. 결국, 누구도 플레이하고 싶어하지 않는다는 사실이 밝혀지면 멋지게 보이는 게임을 만드는 것은 아무 소용이 없습니다!

훌륭한 게임 디자이너는 인간의 심리와 사람들이 다양한 상황에서 어떻게 행동하는지 이해합니다. 그들은 우리를 행복하게(또는 슬프게) 만드는 것이 무엇인지, 감정이나 본능적인 반응에 따라 결정을 내리는 방법을 알고 있습니다. 게임 디자이너는 이 지식을 사용하여 관련된 모든 사람이 즐길 수 있는 경험을 만듭니다. 플레이어는 플레이하는 즐거움을 누리고 개발자는 수익을 창출하는 성공적인 무언가를 만들어 만족감을 얻습니다. 게임 디자인의 일부인 3D 게임 모델링에 관심이 있다면 다음에서 자세히 알아볼 수 있습니다. https://kevurugames.com/game-art/3d-game-modeling/. 이 리소스는 3D 게임 모델링의 예술과 과학에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다.

개념화 및 게임 아이디어

게임 아이디어를 개발할 때 다음 세 가지를 생각해야 합니다.

  • 게임 아이디어를 개발하는 방법.
  • 컨셉을 플레이 가능한 것으로 구체화하는 방법.
  • 어떤 종류의 게임을 만들고 싶고, 그것이 현실 세계에서 어떻게 실행될 것인지(즉, 컨셉에 어떤 기능이 중요한지)?

첫 번째 단계는 플레이어가 게임을 통해 어떤 유형의 경험을 갖기를 원하는지 파악하는 것입니다. 언뜻 보기에는 훌륭해 보이는 아이디어가 떠오를 수 있지만 모든 각도에서 고려했을 때 실제로 완성된 제품으로는 잘 작동하지 않을 수 있습니다. 선택한 개념이 무엇이든 현재 가능한 범위 내에 맞는지 확인해야 합니다. 기술을 활용하는 동시에 플레이어에게도 충분히 재미있기 때문에 플레이어는 단 한 번의 플레이 세션 이상을 원하게 될 것입니다!

게임 메커니즘 및 게임 플레이

게임 메커니즘은 게임의 규칙입니다. 비디오 게임을 디자인할 때 좋은 게임플레이를 구성하는 요소와 다양한 요소가 어떻게 함께 작동하여 플레이어에게 즐거운 경험을 선사할 수 있는지 이해하는 것이 중요합니다. 게임플레이란 실제로 게임을 플레이하는 것을 의미하며, 여기에는 다른 플레이어나 NPC(비플레이어 캐릭터)와의 상호 작용, 게임 내 아이템 수집 및 전략의 일부로 사용 등이 포함됩니다.

게임 메커니즘에는 다양한 목적이 있습니다. 플레이어에게 도전 과제를 제공합니다. 게임 플레이가 너무 단순하지 않도록 복잡성을 추가합니다. 자연스럽게 일어나는 일을 하는 대신 전략적으로 생각해야 하는 상황에 플레이어를 강요함으로써 플레이어의 참여를 유지하는 데 도움이 됩니다. 마지막으로, 좋은 게임 메커니즘은 플레이어를 자신의 안전 지대에서 벗어나게 하면서 여전히 공정함을 유지하여 모든 사람이 운이 아닌 기술 수준에 따라 성공할 수 있는 동등한 기회를 갖도록 합니다(전체적으로 재미가 덜할 수 있음).

게임을 디자인할 때 게임 메커니즘이 올바른 방향으로 가고 있는지 확인하기 위해 일련의 중요한 비디오 게임 질문을 스스로에게 물어보는 것이 중요합니다. 이러한 질문에는 "게임이 어렵지만 실망스럽지 않습니까?"와 같은 측면이 포함될 수 있습니다. 또는 "메커니즘이 게임의 스토리 및 세계와 일치합니까?" 그리고 더. 이러한 질문을 적절하게 해결하는 것은 게임을 개선하고 완벽하게 만드는 핵심 단계입니다.

캐릭터와 월드 디자인

게임 디자인에서 캐릭터, 세계 디자인은 스토리를 만드는 것뿐 아니라 스토리가 전개될 배경을 만드는 것이기도 합니다. 캐릭터와 세계 디자인은 플레이어가 상호 작용할 수 있는 경험을 구축하는 것과 관련되므로 레벨 디자인의 일부로 간주될 수도 있습니다.

캐릭터 디자인은 일반적으로 플레이어를 나타내는 아바타를 만드는 데 중점을 두고 있습니다. 이 아바타는 실제 사람일 수도 있고 완전히 다른 것(예: 동물)일 수도 있습니다. 여기서 중요한 점은 그들이 이 가상 세계의 또 다른 졸개가 아니라 오히려 게임 개발자가 여러분을 위해 특별히 설계했기 때문에 다른 사람들보다 더 중요한 특별한 누군가라고 느낀다는 것입니다!

비주얼, 그래픽, 아트 스타일

비주얼과 그래픽은 게임의 중요한 부분입니다. 스토리를 전달하고, 분위기를 조성하고, 게임의 분위기를 설정하는 데 도움이 됩니다. 게임의 아트 스타일은 게임플레이 메커니즘과 일관되어야 합니다. 예를 들어, FPS(XNUMX인칭 슈팅 게임) 작업을 하고 있다면 예술은 현실적이어야 하지만 초현실적이어서는 안 됩니다. 이런 환경에서 누군가가 죽을 때 벽에 피가 튀는 것이 합리적이기 때문입니다.

게임의 모양과 느낌도 대상 고객에게 적합해야 합니다. 타겟층이 어린이나 청소년이라면 주황색과 같은 밝은 색상을 사용하면 게임을 하는 동안 즐거운 느낌을 받을 수 있지만, 성인이라면 검정색과 같은 어두운 색상을 사용하면 강렬한 느낌을 줄 수 있으므로 현명하게 선택하세요!

게임 홍보 및 마케팅

게임은 게임 홍보와 마케팅이 중요합니다. 게임 제목, 표지 그림, 설명은 모두 플레이어를 게임으로 끌어들이는 데 중요한 역할을 합니다.

스크린샷과 예고편도 마찬가지입니다. 이는 출시되기 전에 타이틀에 대한 흥미를 불러일으켜 사람들이 출시되었을 때 손에 넣고 싶어하도록 만드는 데 도움이 될 수 있습니다!

보시다시피 게임을 디자인할 때 고려해야 할 것이 많습니다. 단순히 아이디어를 떠올리고 이를 구현하는 것뿐만 아니라 게임 출시 준비가 완료되기 전에 고려해야 할 다른 많은 요소도 있습니다. 그러나 매일 시간을 내어 이러한 사항을 고려한다면 훌륭한 것을 만드는 데 큰 도움이 될 것입니다!

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